之中有大齐张旭光先生谈“丑书”（深度好文）古人的

问：现在社会上，不失其性命之情。故合者不为骈，特别是网络上，而枝者不为跂；长者不为有余，对书法讨论比较多，短者不为不足。是故凫胫虽短，尤其是一些有成就，续之则忧；鹤胫虽长，有创新的书法家被说成“丑书”，断之则悲。故性长非所断，在座的胡抗美、刘洪彪都在其中，性短非所续，张旭光老师也沾点边，无所去忧也。”在庄子看来，你如何理解这个问题？

张旭光：这个很正常，天地万物，我觉得也是好事，各有其性，说明书法还有很多人关注它，性各有其用，在乎它，它有社会影响力，书法的社会生态还很好，这是首先要肯定的。但我可以由此联想到几个方面的原因。

第一，识读制约着审美。识读是传统观赏书法的惯。我们古代留下来的经典当中，除了草以外，分可以识读。当然，篆书到现在作为众来讲识读性弱了。同时，我们传统所有的文化艺术都要载道，体现儒家的教化价值。所以一些人看作品首先就看认识不认识，不认识他就不知所措。

识读制约

阅读它就要求整齐，要工整，要漂亮干净等等，这是阅读的一种需求。好了，你写歪了这个字，你写虚了一个字，还有好几个连着写了，这都不利于阅读。但是艺术恰恰是反过来了，你写歪为了取势，以斜取正，相互顾盼；写虚为的是虚实相映，气韵生动；你连写时正好是即兴表达，流美和洒脱，这就是艺术要求。所以在人们阅读的要求下，对于审美的表达有排斥，这是一个文化惯的问题。因此能够阅读中审美，被那灵动变化感动的人是少数，不被感动反而不适的是多数。我觉得这是社会现实。这个现实肯定会随着实用越来越被AI所替代，而对于艺术的追求会越来越强。这个我们需要给它一个时间。

书法门槛

第二，审美的经验或者眼界还不够。我看到发议论的人，说谁谁谁丑书的人，说拿脚丫子都比他写的好的人，这些人基本上都没有进入书法这个门槛，书法其实是有门槛的。

更重要的一点，视觉审美的原理是什么？审美不是只靠眼睛看这幅作品美不美，还要调动自己的审美经验和你眼球的视觉物像联合起来，共同作用，才能完成一个审美判断。光靠看这一件作品不行，他得调动过去他的审美经验。比如说有的人看过什么呢，看过唐楷，欧颜柳包括赵等等，写得个个光明正，法度森严，清楚整齐，但他没看过魏碑。突然看到不觉得美了，他就觉得丑。包括沈鹏老先生也被一些人说成“丑书”。

对这些发议论者，《龙门二十品》很有名吧？你搞一个《郑长猷造像记》给他看看，他能觉得美吗？你给他看一个《姚伯多兄弟造像记》能看到美吗？他看到爨宝子会美吗？它分明就是一个狞厉的美，他能看懂吗？而这个爨宝子狞厉的美恰恰是艺术多样化的重要价值。有人看过二王还真没看过这些东西，没看过残纸也没看到过摩崖也没看过墓砖，一些瓦釜等等多了，他都没看过。但是这些所谓被他们认为丑书的人，恰恰基本功早就过了，都有学识、有学养，理论与创作并重。追求个性，追求个人风格的建立，这恰恰是一个艺术家的本能和理想。如果他没有这个能力和追求，他也不配一个艺术家。他要把家认识的东西掌握了以后，再去吸收新的东西，经过融合以后，再长出那么一点新的东西来。艺术家他就是有这么一个本能，他必须追求，否则他就没有价值。所以一些人眼界不够，他没见过，他只是眼前看到的，内存没有，调动不出审美经验，他没法评价，没资格判断，他说丑说美毫无意义。

为此，我愿意引古圣贤的话安慰一下老先生们。老子曰“下士闻道笑之。不笑不足以为道。”孙过庭《书谱》曰：“家有南威之容方可以论淑媛；有龙泉之利方可以论断割。”

审美成长

第三，艺术家是走在前面的，他的个性长出那一小段是需要消化才能形成共性的。刚才王厚祥老师讲的共性审美怎么形成，艺术家长出来是新的，社会要消化它是需要时间，需要空间的。当年黄宾虹说我的画要五十年以后你才能够看得懂。三十多年前，我听到一些老艺术家在一起聊天，说后期，一个老先生上厕所没有纸，顺手就拿了一张黄宾虹的画去上厕所了。因为当年很多画家都看不懂，也不值钱，废纸一张。后来，约五十年后，黄宾虹的画猛涨了一万倍。它需要消化，社会审美也需要引领。黄宾虹说五十年以后你们才懂，这句话是有来头的，据说当年印象画派梵高的名作《向日葵》，家看不懂，梵高讲我的画五十年以后欧洲才能看懂，也真的五十年以后梵高的画被看懂了，万倍价钱上来了。我相信被骂为“丑书”的书家们，包括胡抗美先生和刘洪彪先生还有我，都不会介意这些。因为什么呢？因为有哲人说过，写实的艺术是镜子，反映现实世界；写意的艺术是灯，照亮现实世界。我相信有初心、有理想的艺术家一定是为那盏照亮世界的灯而迷狂的。

网上确实太乱了，为了这个问题不乱，我希望给当代的书法进行一个分层的标准界定。古代的书法是有标准的，而且要求字外功夫、综合修养等等，是一个标准。但是当代文化进入多元的多层次的状态，到了对书法分层次确立标准的时候，所以我在这提出如下分层建议：

层次划分

一，非书法。非书法哪些人？就是刚才有的朋友说的“书法”，其表现最主要的是不临帖，随便乱写，甚至很得意。这种现象历史上也有，明代丰坊就批评过一些人，“不闻古法，不见古帖，妄以小慧杜撰为书”，自己认为怎么美就这么写，这样的叫非书法。因为丰坊认定他们的结果必然是“体势恶俗，锋劲侧戾，邪气洋洋”。批非书法们，他们有兴致，还有批捧场的，但我相信他们早晚要上台阶的。

二，半书法。就是写的特别漂亮，好看，工整的，这是技术层面的美。他也有美，它每一笔写得特别精致，起收笔都一样，重复雷同，这些进入了工艺品的状态。他也有法，但它是技术法规，是工艺性的，可以称半书法。这批人也不少，也有人喜欢，这个社会依然也需要。

三，书法。这个书法就是实用和审美共存，比如隶书、楷书、行书这些都好认，但是这里边照样能够表现美，你的学识，你的收放，你的疏密，你的虚实轻重等等审美的范畴都能表达，同时它好认。这样的一个状态，叫做书法。这样的书家，欣赏者最多，在当代依然有重要价值。

四， 书法艺术。书法艺术就是以审美为主，实用为辅的。认识不认识不是第一位的了，识读可以通过释文去认识。你第一接触的是视觉审美，是感动、是联想。这是以审美为主，实用还有，但实用退到了第二位。这个时候叫书法艺术。这是当代书坛精英、骨干力量的一种状态，是主流。

五，艺术书法。这是比较纯的书法，基本上没有实用的东西，绝分是审美的，创造这个形象是人类通感的形象。但是它最后也有一个底线，它用的是汉字、汉文；同时它的线条，它的符号，它的经典书写一定是非常到位的，挑不出毛病来的。在这一底线下，他有强烈的时代审美，有合理的生发，有写意精神，有表现力、感染力，它的表现力完全靠形象的感觉，识读靠辅助的释文来解决。这个写意的形象是可以走向世界的，去影响各个的人。从而使我们的艺术更多的影响世界，成为世界的强文化，这是文化复兴的重要方向。

六，现代书法。除了以上提到的五个层次之外，还有一种别具一格的现象——现代书法，或者叫做线条艺术、笔墨艺术等等。它就彻底超越了汉字，它可以不再写汉字，或写了汉字一个，或者写了几根线等等。这个也是完全可能的，这在我们这个时代也具有重要价值。我们一定要在我们如此博精深的书法文化中成长出一个现代艺术。有什么不好，非常好，但是难度很，也有一些人在探索，我对他们的探索也给予支持和鼓励。

现在的乱，乱在只有一个标准。以上几个层次，各有各的用场，各有一批人在搞，可以同时存在；但要建立各自的标准，并在这各自标准下各自去追求。这样似乎就不乱了，同时适应了社会多层次的需求。(完)

以上内容转自公众号：北兰亭，致谢！

标签：张旭光 书法 书家 刘洪彪 胡抗美 黄宾虹

IT百科：

敏捷路由器怎么样 直流交换机怎么接地 怎么看光猫是正常的光信号

网者头条：

花海怎么拍照夜景 家用监控摄像怎么选 顺丰快递为什么不可以进菜鸟驿站 邮政快递员常用的软件是什么