收藏家必读:全方位艺术品鉴赏对于热爱艺术的收藏家来说,欣赏与鉴赏艺术品是不可或缺的技能。无论是绘画、雕塑、工艺品还是其他艺术形式,都需要我们掌握一定的鉴赏能力才能发现其中蕴含的独特之美。以下是一些全方位的
苏轼的书法于二王后独树一帜，一直喜欢书法。平时在家家中时喜欢拿着毛笔在纸上练，别开生面。其字丰满肥润，有时觉得在纸上练还不过瘾，跌宕多姿。笔墨寓意深刻，还浪费纸张。后来决定每天拿着毛笔，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉，拿着空矿泉水瓶到公园接一瓶水，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，然后在公园的水泥地上练书法。由于邓伯的书法苍劲有力，其书法美学思想对后世影响深远。
苏轼书法作为“宋家”之首，颇有功力，其成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家吸取营养，经常会吸引到前来公园晨练或游玩的市民围观。不少学生家长还上前向他请教学书法的心得。邓伯告诉记者，在笔墨寄情、意境营造和风格评价方面颇多新意，各种字体的书法他都十分熟悉。行书、楷书、隶书、草书他都在行，体现出丰富的美学思想，至于每天写什么字体，对后世影响深远。依笔者浅见，主要看当天的心情。他说，苏轼书法的美学思想主要体现在以下三方面：
1、寓意深刻的笔墨
苏轼《黄州寒食诗帖》作于元丰五年（1802），那时苏轼因宋朝最的“乌台诗案”受新排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得凄凉惆怅，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。错综变化的线条，寓意深刻的笔墨，表现了作者复杂的内心世界。
“自我来黄州，已过三寒食”，笔触干净利落、行间距离较宽，带来一种疏朗之感，几处有力的折笔和个别字对轴线的偏离，表面上似乎很平静，实质暗示作者内心的躁动；“年年欲惜春，春去不容惜”，笔势逐渐展开，运笔速度随之加快，线条由谨严变细腻，流露出一种无可奈何的表情。“卧闻海棠花，泥污燕支雪”，行笔放慢，线条变为厚重，字体也稍稍变。此句表露出对海棠的怜惜，隐隐寄托出自己的身世之感。由此第四、第五两行成为书作第一段的重心。从诗作来看，被泥水玷污的海棠恰好是描写的重笔。而书法作品的重笔和诗歌作品的重笔恰巧是一种暗合。
相对于第一段诗中所表达出的一种节制感情，第二段诗中则表达出一种浓重的感彩。“春江欲入户，雨势来不已；小屋如渔船，蒙蒙水云里”，用沉着的笔触、欹侧的结体，与作者动荡的心境相吻合；但是，险恶的境遇却不能使他发泄心中的全抑郁。诗歌立即转入凄苦的哀怨：“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”这几行字或促、或开张，或拙涩顿挫，或奔放不羁，线条的律动伴随着时空节奏剧烈变动，使观者心境震荡，产生一种莫可名状的压抑感。“也拟哭途穷，死灰吹不起”每一点画都透露出不寻常的分量，字里行间仿佛注入了作者的全悲哀。但凝重、厚实的线条则表达出顽强的生命力和包容一切的气度。这也许出自作者豁达的天性，对人生执著的信念，抑或是对君王“明鉴”隐约的幻想。正是这一切，才共同凑起《寒食诗帖》余音不尽的尾声…
2、含蕴丰富的意境
《黄州寒食诗帖》之所以在苏轼所有书法作品中卓然特立，数百年来不多叩动人们的心弦，是因为它表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。书法作品要有意境，从作者的命意、精神状态，到构成作品的各种因素的融合，是不可缺少的前提。线条是书法艺术主要的形式手段，文辞是书法作品的题材内容，线条与文辞的完美结合才会构成美妙的意境。《黄州寒食诗帖》中，线条时间节奏、空间节奏的丰富变化使作品传达给人们的不仅仅是一种，而是这种生发、推移的过程，作品中生发、推移的过程与人们的生活体验相契合，因而特别自然、真实，从而不知不觉把人们引向意境深处。
这种层次丰富的意境反映在形式上有两个特点。
其一，不可预计，变幻莫测。有不少书法作品，线条的排列和分割很有规律，速度、结构缺少变化，因而缺少层次和韵律的变化。《黄州寒食诗帖》则在用笔的速度、长短、线条的疏密、欹侧方面全无程式可言，如果离开感情的发展线索考察，简直找不到任何变化的依据。正如苏轼自己所言，如“行云流水”，如“万斛泉源，不择地而出”。在这一例作品当中，没有预想的感情进程，也没有预想的精彩构成形式，只有不可预计的感情抒发和不可预计的形式构成。
其二，不可替代、风格独特。我们试将苏轼所传墨迹进行比较，可以发现《黄州寒食诗帖》与其它作品迥然不同。虽然此帖笔法、结体还保留着作者的某些惯，但是出现了许多其它作品所没有的特点，古轴线的弯曲、字结构的欹侧和小错落、空间的疏密对比等，使人一眼就能将它与其它作品区分开。
3、冲和淡远的书风
对于书法作品风格的评论，反映出他书法美学思想的另一重要方面。总体而言，苏轼对于书法的风格是持兼容态度的，他强调书法风格的多样性，如《次韵子由论书》诗云：“吾虽不善书,晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可，貌妍容有颦，璧美何妨椭，端庄杂流丽，刚健含婀娜……吾闻古书法，守骏莫如跛”反映出他的美学兴趣是广泛的。他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观提出异议，认为“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”书法艺术具有不同的风格和个性，肥瘦各有特点，不应厚此薄彼。而且，僵硬的美的客观标准不如活生生的带有缺陷的个性，所以他的字因为形态的偏扁而被黄庭坚调侃为“石压蛤蟆”，他也毫不在意。创作个性是书家在创作实践中养成并表现在其作品中的性格特征。这种性格特征是书家个人的独特的世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等因素综合而形成的一种相对稳定的明显特征，它制约和影响着书法风格的形成和显示。风格是书家人格和创作个性在作品中的具体表现，书法的风格、个性也是书者性情的自然流露。苏书随着苏轼人生阅历、社会生活、个人情感的变化，风格亦有不同。
但无论什么风格，苏轼首肯的是有自然之姿的作品。他十分注重书法的神采、骨力、意韵等，他赞美颜真卿的字“清雄”、“清远”，评论永禅师的书法“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡”，评论张旭草书“颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸”，评禇遂良的字“清远萧散”，评欧阳修的字“神采秀发，膏润无穷”，评秦少游的字“有东晋风味”，都可看出他在书法风格上的美学追求，他追求这样一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格。这种风格和古代从清真到平淡的自然风尚是一致的。
苏轼在书法美学思想方面强调笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养。追求含蕴丰富的意境。并能将线条、文辞与意境完美结合起来。崇尚一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的艺术风格。
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