以下是一篇关于文学作品内在意义解读的文章,字数约 850 字:文学作品的内在意义探究文学作品往往蕴含着丰富的内在意义,这些潜藏的内涵往往是作品最引人深思的地方。通过深入分析文学作品的结构、人物塑造、语言运用等诸多
「人生每个边上，这首歌的创作灵感就取自苏轼的《卜算子》。缺月挂疏桐，都有风景美丽。」
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图文原创：人生边边
欢迎转载，漏断人初静。（谁）见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，谢绝抄袭
01
榴花
石榴开花红似火。
若按浓艳来排名花卉，有恨无人。拣尽寒枝不肯栖，石榴花绝对能榜上有名，（寂寞沙洲冷） 。但此首词还有另一个版本：苏轼的《卜算子·缺月挂疏桐》缺月挂疏桐，任谁一想到石榴花这几个字，漏断人初静。（时）见幽人独往来，脑海中浮现出的，缥缈孤鸿影。惊起却回头，一定是那红艳艳如火燃烧的画面。
所以，有恨无人。拣尽寒枝不肯栖，石榴花最合用来比拟爱情。
可若用石榴花来比拟女子，（枫落吴江冷）。这首词中的最后一句枫落吴江冷就是引用了唐代诗人崔信明的原句。崔信明这个人历史记载很少，那该是一位什么样的女子？
苏轼的《贺新郎》，只有在《唐才子传》里记载了他几句话，以榴花为对象，并留下了见不逮闻这个成语。“见不逮闻”意指亲眼见的不及过去听说的好。后人常用这句成语形容一个人徒有虚名。此典出自《新唐书·文艺上·崔信明传》：“世翼览未终，生动刻画了一位妙龄女子的形象：
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
02
惊梦
《贺新郎》的上片非常有意思，它非常细致地描绘了女主角一天的生活，从上午一直写到夜晚。
起始句“乳燕飞华屋”，以一个动态画面开启全篇，看起来极为轻灵，但稍后我们便会发现这表面的轻灵背后，隐藏或暗示的到底是什么。
从燕子的视角看过去，画面摇转，时光流逝，屋子里静悄悄的，不知不觉，已是桐阴转午。
而后，画面再一转，“晚凉新浴”，时间又来到了傍晚时分。
再后，“渐困倚、孤眠清熟”，“梦断瑶台曲”，自然是夜晚的描述。
在这些描述中，可以轻易察觉时间的转变，与此同时，还会发现一切都是静悄悄的。
画面中，从始至终，都只有一个身影——
女主人那安静的、娴雅的、似乎无声无息的身影。
这一点非常特别，和“乳燕飞华屋”的灵动华丽意象有着明显对比——
并非说女子的形象不华丽不高雅，而是她实在是静了，哪怕她晚凉新浴，哪怕她手弄生绡白团扇，明明都是有动作的，但你就是发现她如此安静。
安静到让人有些许的不忍。
这样的不忍，随着女主人公生出一帘幽梦，并被风敲竹的声音惊醒，达到高峰。
我们会陷入一种矛盾的心境之中，一方面惋惜女主人公安静画面被打破，另一方面，却又有些不胜欣喜之感，仿佛我们和女主人公一起，突破了什么。
可是，为什么我们的情感会有这些起伏，苏轼到底说了什么，女主人公又到底经历了什么？
不难发现，在女人公表面的安静下面，隐藏着巨的情感起伏。
此外，开篇飞进华屋的燕子，以及上半片结束时的梦断瑶台曲，都有意无意地在暗示着什么。
一切，都在静悄悄地等待作者进一步的揭示，或者女主人公自己向我们说明。
03
不忍
石榴半吐红巾蹙。
词作从这里开始，似乎在认真描绘石榴花。
从“石榴半吐”开始，一直到“又恐被、秋风惊绿”为止，我们看到不一样的石榴花——
浓烈依旧浓烈，热情当然热情，但在这浓烈和热情之外，石榴花别有自己的小心思。
那是隐忧，那是期盼，那也是忠贞。
将所有的浓烈和热情，都留给一个人的忠贞。
芳心千重似束。
这“速”，是自我约束，也是自我宣告。
对于爱情，对于等候，对于忠贞的自我宣告。
为此，伴君幽独是果然，也是必然。
为此，秾艳一枝细看取，是小心翼翼，也是心坚志决。
谁曾想到那浓烈热情的石榴，在那表面的浓烈热情之下，竟然有着这样坚贞执着的小心思？
欲开还闭，欲烈还束？
又有谁想到，天不怕地不怕的石榴花，竟然也同样有着焦灼、忍耐，以及一边盼望着未来，一边又对于未来有着剪不断理还乱的淡淡忧伤？
也只有这样的石榴花，才会对酒不忍触吧？
那盈盈的粉泪，那簌簌的粉泪，既是为花，亦是为人。
花与人，早已在不知不觉间人花不分，人花重影。
这是属于花的心事。
这更是属于人的心事。
一定有人会说花哪里会有什么心事，更不用说还是咧咧的石榴花！
没错，花当然是不会有心事的。
说花有心事，谁都知道，那是看花的人，有了心事。
不说人有心事，而说花有心事，那是怎样的九曲八弯，那又是怎样的克制与情切！
到底是不忍的。
04
一人
有人说苏轼《贺新郎》中的女主人公，是营妓秀兰。
也有人说，这首词作，和秀兰没关系，描写的对象是苏轼自己的侍妾榴花。
不管怎样，词作中出现了石榴花的意象。
而且，如同苏轼一直所擅长的那般，就算他在写风景，或者写某一物，所描述的对象不仅活灵活现，同时还能兼得人之。
这无疑是一种更高明的写作技巧，句句写物，又句句写人。
苏轼成功地捕捉到人与物的共性，并将此细腻生动地展现出来。
就比如这一篇《贺新郎》，他在词作中的描述，便是如此——
句句写花，又句句写人。
人与花，在此达到高度合一，成为只有苏轼才能洞悉的共同体。
而若我们将词作的上下片放在一此，便不难发现石榴花的心事，恰是词作上片女子的心事。
安静女子安静的心事。
她当然没有像石榴花那般浓艳热烈，但她的内心，却如石榴花一般，燃着一团火。
一团表面清幽内里炽旺的火。
这样的火在女子安静高洁的表象下，越发让人惊心动魄，难以直视。
都说愿得一心人白首不相离，对于石榴花，或对于像石榴花的女主人公而言，生命所有的欢颜与绽放，真的可以，只为一人。
人生君说
“榴花似火，火向君心。”
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