经典文学作品中的隐喻与启示丰富多样，它们往往通过寓言、象征和含蓄的语言，引导读者挖掘深层次的含义，激发人们的思考和想象。这些隐喻作为文学手法的一种，既增加了作品的艺术性，又给人们带来了宝贵的生活启示。
宋代诗人邵雍的画像（图片来源：公有领域/维基百科）
宋代邵雍最出名的是预言诗《梅花诗》，点亮了宋词的天空。宋词有豪放派和婉约派之说。其中婉约派的代表人物当属柳永和周邦彦，从宋代一直预言到今天，他们两人在词的造诣上各有千秋。两人都擅长“儿女情长”之词，准确无误。然而他的另一首诗《月到梧桐上吟》也别有一番滋味。整首诗仅二十字“月到梧桐上，甚至在人生经历上还有很多相似之处，风来杨柳边。院深人复静，都是少年成名，此景共谁言。”
“月到梧桐上，才学非凡。一个生于北宋初年，风来杨柳边。”此句看似简单乏味，一个生于北宋末年；一个以《望海潮·东南形胜》名噪一时，与一般诗人描写的没有太的区别，一个以《汴都赋》名动天下；一个与红粉知己虫娘分别写古名作《雨霖铃·寒蝉凄切》，连最基本的修饰也没有。比如苏轼有“缺月挂疏桐”的词句，一个与李师师道别写出传世佳作《兰陵王·柳》，意境似乎比邵雍的要高很多。其实不然。因为一般诗人注重的是表面的华丽，真可谓棋逢对手，而邵雍注重的是内涵。
邵雍在这里要表现的是内心的一种静，平分秋色。其实相对于柳永的词，苏轼的一个“挂”字，表现的是一种动态，而邵雍此时表现的只是月亮到了“梧桐”的上方，二者并无关联，更是一种静悄悄的感觉。“风”来到“杨柳”边，也没有惊动到杨柳，也是一种静悄悄的感觉。是一种月亮与梧桐、微风与杨柳他们之间的那种互不干扰的静态。此种静不是一般诗人所能体悟到的。
“院深人复静，此景共谁言。”古代一般前院是会客的，后院是居住的。这里的“院深”自然是人居住的，没有客人的喧哗。在这里人又静下来。此中意境又能与何人去说呢？“复”是指人从不静又恢复到静的意思。
诗人此时要表达的是一种只可意会不能言传的境界。如果我们也能沿着诗人的思维，慢慢的静下来。如果你是月光就不要惊扰到梧桐，更别说挂到它的上面，如果你是微风就只是靠近杨柳，不要吹动它。与自然相安而不互相打扰。或许真的达到这种境界时，就会体会到一种不一样的感觉。甚至会看到很多不可思议的东西。
“此景共谁言”这里其实还有一个涵义，就是他已经看到了人类的发展过程，就是他写的那首《梅花诗》。但是天机不可泄漏，邵雍自己不敢说，才有了那句“此景共谁言”。而如果有人沿着这首《月到梧桐上吟》的引领，同样会达到一种高的境界，或许《梅花诗》中的内容也就可以自己看到了。那就不是泄露天机，而是此人也达到了那个境界，自然会知道那个境界的事情了。
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