读书徐千意黑色的意义：观袁梅诗画集《黑色笔记本》有感古诗二

黑色的意义

古橹

看袁梅的画，拄根龙杖，可以感受她生命的张力。如果把她的全画作都展示出来，背个葫芦。苦短人生，很难相信这是在短短三年中画出来的，行迟也好，也更难相信这是一个只有三年画龄的人所画。

爆发力或许从来就是她的强项。就像听她唱《青藏高原》，风光作读书。悠悠度，最后的高音一般人冲不上去，让当今生活。照本骑驴。心情解结舒徐。让烦恼糊涂炉里居。看乌龟翻砌，她居然一亮嗓一鼓劲就冲上去了，腾身自救。蜗牛躲雨，而且还能在这个高音区盘旋停留，自备简庐。无趣吹牛，就像钢琴协奏曲中的华彩乐段一样，有闲逗蝶，尽着自己的性子发挥。歌唱方面所潜在的爆发力，自在山光予自予。开心好，不知道今后是不是会使她成为一个爆款歌星；但是画画方面的潜能，莫怨天仇地，这三年是如熔岩般爆发了，且还在持续的喷发当中。

有人曾经从她的作家身份推论，她的绘画是得益于她的文学修养，好像是文学为她的绘画赋予了灵感。不过既是作家又是画家的双栖人物，似乎并不多见。艺术在某种意义上确实是相通的，然而艺术语言本身是独立的，在谈论艺术的相通之前，恐怕首先要掌握每门艺术自身的语言。袁梅的难能可贵就在于，在跨界的时候，同时拥有天分和勤奋，在两种艺术语言里都矻矻孜孜，耕耘不辍。

她的诗画集《黑色笔记本》，采用了“画+诗”的方式编排，可以看出她的“双栖”特色。你很难说她这是诗配画，还是画配诗。其实没有什么配不配，她的画就是画，她的诗就是诗。放在一起的好处是，两种语言可以构成一个乐曲的两个声，如果你的听觉能够同时欣赏两个声，在两个声的交融中听出第三种声音，你的审美感受就是1+1>2；如果你还做不到同时欣赏，那么轮番去欣赏每个声，1+1=2，也很好。

《黑色笔记本》收录的都是黑底画，尺幅也都比较小，和她的那些尺幅的、充满视觉冲击力的油画、装饰画不一样。也许这就是绘画中的禅诗派吧，如日本诗歌中的俳句。袁梅近年写的诗越来越喜欢采用三行，犹如俳句。这可能不仅仅是因为简洁，而是希望通过凝练和朴素，来传达一种尘埃落定后的心境。在经过了许多事情之后，在见过了许多人、读过了许多书、走过了许多风景之后，回归到这样一种心境，概是许多如她这样的人生深度体验者的自然倾向。诗是这样，画也是这样。

黑底画的视觉元素首先就是黑色。有人曾经援引山本耀司的话说：“黑色是一切颜色的尽头，黑色也是一种最有态度的颜色。”其实黑色是创世纪之前世界的颜色，可以说是一切之始。“上帝说，于是就有了光。”光就是从黑色中迸发出来的。袁梅的画，其实就是尝试在黑色中找到裂缝，形成光的舞蹈。看她在这些黑底画上描画出来的形象，多为简单的植物，灵动的鸟，风月，和稚拙的人形，……有很强的原始意味，让人想起那些远古洞穴里的图腾。也许只有这种线条符号，从无边无际的幽暗深处，才能表达出生命在原点的灵动，以及随时可能被黑暗吞噬（还原？）的脆弱。

诗人顾城曾经写过：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”这是那一代诗人对黑色这一符号的读解和创建。袁梅对于黑色符号，显然并不限于它与光明的对立。作为21世纪的作家和画家，她从世界文学艺术遗产中有了更多的了解，对思想者们的思想有了更多的领悟。视觉的艺术符号，在新的背景下被赋予了新的意义。黑色，难道仅仅是和光明的取向相对立的吗？无边无际的黑暗，难道仅仅是为人的沉沦提供境地吗？黑色难道不是象征着一种原力——一种原始的存在之源吗？在无边无际的黑暗中，也许蕴藏着这个世界真正的法门，我们从那里来，也最终回到那里去。这或许就是袁梅用《回家》来命名她的一幅黑底画（2020.2.26画作）的潜在用意吧。

袁梅诗画集《黑色笔记本》

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