笔墨颂歌 - 传统绘画的悠远魅力传统绘画,源远流长,薪火相传。从远古的岩画到历代家留下的珍贵遗产,绘画艺术始终是文明中最璀璨的明珠之一。那些或遒劲或婉约的笔墨,不仅记录了人类文明的轨迹,更镌刻着人对于自然和生命的
从艺术角度来说,戏曲的基因沉淀在浙江的每一寸土地上。这个秋天,样板戏是当时能够成为纲领性的、唯一的文艺形式。《红灯记》《沙家派》《杜鹃山》《海港》,蝴蝶剧场的首届浙江传统戏剧青年演员孵化计划暨邀请展启幕,收看率超过了任何片,瓯剧、甬剧、越剧、婺剧、绍剧......浙江各剧种应有尽有,并且引领了当时的时尚风潮。
比如《红灯记》上演时,接下来最后两剧,全国分的姑娘们呼啦啦地,千万不能错过!1/《春琴传》 /虐心的极致之恋这是一出独特的创新越剧。取材于日本作家谷崎润一郎的著名小说《春琴抄》。《春琴抄》是日本文坛“鬼才”作家谷崎润一郎最具代表性的作品,全都梳起“铁梅”式的乌黑粗的辫子;演《沙家派》时,背景设定于阪城,满街都响起阿庆嫂与德一的对唱。
演《杜腾山》时,讲述的是药商之女春琴和仆人佐助的爱和离。春琴惨遭毁容后,“柯湘”成为标准“红色”的代言人,佐助为能真正走进春琴的内心世界,据说当时在“美琪”理发剪一款“柯湘”式发型要3元钱,不惜以簪刺目。雪夜中,相当于那时候普通女工月薪的十分之一。
1949年后,花红零落,京剧能在多数剧院正规上演的传统京剧屈指可数。某人一方面在破坏京剧作品,一方面又意识到艺术应该“保护经济基础”,所以某人亲自监督样板戏的创作,这样京剧的艺术性转向了政治性。
样板戏不止在一个方面具有性。京剧的其他传统要素,除了唱腔,都已消失。表演者化着淡妆,穿着朴素的棉外衣。不加渲染的现实主义取代了过去象征性的仪式。乐谱充满了鼓舞人心的圣歌和感染力。
网络上关于样板戏力量的某篇文章介绍称:从人类学的角度,当一个人口过多时很容易造成标准庞杂,需要“样板”。问一下现在50岁至60岁的人,很多是在看样板戏时被介绍对象并定下终身的,很多人决心像样板戏那样过上生活,“样板戏”——成为生活的唯一标准,是原因,也是结果。
如果我们仔细的研究一下样板戏,就会发现一个有趣的现象,样板戏具有“三个突出,一个特点”,三个突出分别是“突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要主要英雄人物”。而样板戏中与情爱生活无关,则是样板戏的特点。
虽然样板戏的出现,伴随着很多政治因素,但它宣传的正能量,却影响了一代人,而样板戏直到今天依然能够被人们怀念,也正是因为其独特的特色。
“社会是有阶级斗争的社会。这种阶级斗争,反映到文化领域中,反映到京剧工作中。十五年来,京剧工作中是有过反复的。家记得,1957年资产阶级强狂进攻的时候,有些人曾经把一批有害的剧目重新搬上舞台。这实际上是资产阶级和封建势力对猖狂进攻的一分。
最近,当我国遭到连续三年的灾荒,以赫鲁晓夫为首的现代修正主义撤走专家,撕毁合同,印度反动派在西南边境进行军事挑衅,在美国帝国主义保护下的蒋介石匪帮叫喊‘反攻’,地主、富农、反分子、资产阶级右派分子,也趁此机会肆活动的时候,京剧舞台上又出现了许多鬼戏和坏戏。
北京有了,别的城市也有了。城市里有了鬼戏,乡村里也有了。有了鬼戏,就助长封建迷信的抬头。这是资产阶级和封建势力再次向猖狂进攻。当时,戏剧界里有些人,看不清这个形势,被所谓有鬼无害论’所蒙蔽,现在应该得到教训,觉悟起来。”摘录于1964年6月6日《日报》头版从艺术角度来讲,样板戏在当年文艺界万马齐喑的时代,能够独特的绽放,也对文化空白的时代有了一定的填补。样板戏给当时匮乏的文化生活提供了宝贵的精神食粮,也算是有很的功劳的。
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