从物象到意识表达：抽象艺术的形式美学探索在艺术史上,抽象艺术作为一个重要的流派,不仅推动了艺术形式的革新,也深刻影响了人类对美的理解和审美体验。从物象到意识表达,抽象艺术的形式美学探索,揭示了艺术创作中关于形
11月17日，因为要搬家，一场别开生面的父子对话展在广东美术馆拉开帷幕：由广东美术馆主办的“山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”首次亮相羊城。
作为首个深度呈现“李家山水”父子艺术的展，打算将老房子进行拍卖，现场展出300多件展品。父子两人的绘画、笔记、研究模型、历史影像、文献资料、手稿等批珍贵史料，结果拍卖会的工作人员在对这间老房子进行估价的时候，都在展览首次亮相。
展览依循时间线索分为“东方既白”“我用我法”“浑然时空”“化自然”四个单元，却意外在一个抽屉里发现了一个积满灰尘的瓷碟。更让人意料不到的是，从李玉双的艺术启蒙期、艺术发展期、艺术成熟期以及李可染李玉双父子的精神对话四个角度进行呈现。
就让小南这场艺术之旅带你走进“李家山水”的湖光山色~
小南带你走进“李家山水”世界（Vlog）
▲跟着小南一起看“李家山水”
小南带你走进“李家山水”世界（Vlog）
发现山水背后的精神
李可染、李玉双合照
李可染是20世纪最著名的山水画师之一，这个看上去平平无奇的盘子，师从齐白石，最终竟拍出约1088万的天价，被学界誉为“古典山水向现代山水过渡这一历史阶段的师”，这事听来虽然令人觉得有些匪夷所思，开创“李家山水”的独特范式。
身为李可染长子，然而在现实中却确确实实地发生了，李玉双的艺术观念与艺术表达也深受父亲李可染的影响。他坚持写生创作，到底怎么回事？让我们一起来看看吧！托马斯·凯恩（Thomas Kane）和亚莉珊德拉·凯恩（Alexandra Kane）是苏格兰的一对夫妇，通过对作品形式要素、媒介语言的实验性变革，2021年初，来延续与传统水墨“意象”美学的文脉关系。
李可染《画给玉霜 牧牛图》，“玉霜”为李玉双曾用名
李可染、李玉双父子彼此理解、影响与扶持：他们是“相同的两个人”，毕生追寻艺术的本源；又是“不同的两个人”，他们在艺术上各自突破，实现历史的延续。
李可染《漓江泛舟》
李可染的作品给观众的第一印象，就是“黑”。 “墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽。”他以“对景写生”的方法恢复山水画艺术对自然生机与活力的敏感，创造了一种墨色浓重、光影明灭的山水画风格。
“李可染对墨色的使用体现深厚的层次感，给人带来很深沉的感受。”在著名批评家、美术家协会策展副皮道坚看来，李可染的山水并非单纯模仿自然，而是着意创造一种新的山水图式：“他从山水中发现一种精神。”
李玉双《湖边春天》
而李玉双的作品则从传统的山水画程式中彻底解放出来，在延续山水画艺术之精神境界追求的同时，获得了更多光与色彩所传递的自然信息。
“我父亲解决了画中‘黑’的问题，我要解决的是‘色彩’问题。”李玉双曾如此说，“但我依然在传承‘李家山水’的精神，传承的是‘李家山水的魂’。”
“漓江”是“李家山水”的重要地标，现场展出多幅漓江主题画作。上图为李可染、李玉双《漓江胜境》
李可染常说：“我不是在画画，我是在研究画。”这一理念也成为父子二人在艺术上的“共同纲领”。
从上世纪50年代至70年代，李玉双一直钻研绘画原理，研究人类视觉与艺术的关系。“绘画的基本原理”“绘画的系统”和“绘画的艺术理论”成为他毕生都在力图解决的问题。
1975年开始，他逐渐完善自己的视觉艺术实验，形成了其称之为“光编码”的绘画系统，并将此绘画体系持续发展。在光、视网膜与笔触之间，李玉双重建了一种绘画世界观。
1969年，李玉双在开封进行透视实验的器材
观众看到李玉双的作品，很容易会想起西方印象派的“点彩”师——修拉。“如果把这些画放到印象派的画册里也毫不逊色。”据说，李可染当年看到儿子的写生作品也曾同样心生惊讶。
李玉双《龙潭湖晚霞》
李可染、李玉双都喜欢印象派艺术。曾经有人说：“李可染是的印象派。”但李可染却对此不以为然：“我不是跟外国人印象派学的，我是自己画出来的，我是跟自然界学的，我的画是的画。”
正所谓：诗画本一律，天工与清新。在皮道坚看来，无论李可染还是李玉双，他们的作品里有“画意”、更有“诗情”，而这也是画与印象派迥然有别的特点。
李可染《秋风吹下红雨来》
皮道坚认为，品读“李家山水”不只是看简单的风景，更要体味山水背后的精神，“特别是对自然由来已久的欣赏与尊重”。
“他们共同延续了这个对自然的认识与表达。”广东美术馆馆长、策展人王绍强评价道。
回溯80年美术变迁史
李可染、李玉双父子两人的艺术探索史，同样是过去80多年来美术转型的缩影。
1948年，李可染搬入北京雅宝胡同甲二号国立北平艺专宿舍。当年，雅宝甲二号的院落可谓“群星璀璨”的艺术圣地，滑田友、李瑞年、李苦禅、董希文、范志超、叶浅予、张仃、周令钊等多位画坛名宿与文化精英居住其中。
1948年雅宝胡同艺术家云集
李玉双在这里就学、生活了12年，度过了从少年到青年的重要人生阶段。在与这些先生朝夕相处的日子里，李玉双见证了上世纪50年代全国最优秀艺术家的思想活动与日常生活。
李可染常常邀约文化艺术界的朋友们到家聊天畅谈，与张仃、王朝闻谈论东西方绘画的道路问题。得到李瑞年、滑田友、范志超、李苦禅等名家熏陶，李玉双的内心也从此萌生起对绘画进行突破与变革的志向。
张仃与李可染
与许多职业画家不同，李玉双接下来的人生却选择成为一名“理工男”。 为响应，年轻的李玉双进入国立高中（北京机械制造学校）学，后来又到上海交通学造船学院继续深造。
毕业后，李玉双来到郑州机器制造学校，成为工程力学专业的教师。对自然科学、工程学的学，让李玉双非常系统地学到了西方现代科学的相关知识，也为他后来进行绘画和哲学的深入探索打下了思想知识的基础。
李玉双《郑州碧沙岗公园的老树》
艺术也从未在李玉双的生命中远离。从当工人时起，每逢星期天，李玉双就背着画箱上山画画。从那时起，他60年如一日，持续不断地以自然为主题进行写生创作。
李玉双还针对绘画展开了各种“实验”：他尝试了各种综合材料，探讨如何用笔、如何用力，多种材料的不同效果，不同笔的长短对效果的影响，颜料的厚涂薄涂对绘画效果的影响，等等。
李玉双在延庆写生
“他的绘画最初并非为了展示给世人，而更像是他作为记录生活和抒写内心的一种生活方式。”王绍强认为，这种独特的艺术经历体现了李玉双对艺术超越功利纯粹的爱，画面中平静与恬淡的气质背后流露着一颗 “赤子之心”。
在美术学院教授殷双喜看来，李玉双确实是一位“业余”画家；但“业余”并不是一种职业分别，而是出于真正的热爱：“李玉双的画具有专业画家的高水准，作画的态度却是业余画家的自由无拘。”
李玉双《夏威夷海滩》
新世纪以来，李玉双创作的媒材不断扩展，创作的地理范围也在不断扩展，前往日本、新西兰、美国等全球各地进行写生创作。他的写生也进入了一种无拘无束、无法即有法的境界。
“李玉双是我们这个时代的独行者。他以特殊的方式延续和发展了李可染的艺术，从光与色彩表现的角度推进了中西绘画的结合。”殷双喜说。
■展览Tips
山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展
◎展期
2021.11.17—2021.12.10
◎展
广东美术馆5、6、8、9号
【记者】杨逸 孙羽嘉
【通讯员】赵慧 曾睿洁
【摄影】仇敏业
【视频】何志豪
【作者】 杨逸；仇敏业；何志豪；孙羽嘉
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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