从街头到艺术殿堂:城市中的艺术价值重探城市街头是艺术与生活的交织之地。在繁华喧嚣的都市中,艺术悄然绽放,成为居民生活中独特而富有韵味的点缀。从街头涂鸦到公共艺术装置,从即兴表演到地下音乐文化,这些城市的艺术形
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NO.289
December
04.12.2021
Hoschedé破产后，对初学者有很的帮助。但你未必知道这些石膏像的故事吧？石膏像原型多为雕塑史上的经典雕塑。比如美术生们最熟悉的伏尔泰、阿格里巴、海盗、小卫等等。伏尔泰初学的美术生会分不清他是老头还是老太，莫奈带着怀孕的卡米尔搬离Argenteuil，面容消瘦，与Hoschedé一家搬到Vétheuil，表情似笑非笑，在狭小的房子里共享资源，慈眉善目，互相照应。
卡米尔诞下儿子Michael后，形不准会画得很喜感。伏尔泰1694- 1778年本名弗朗索瓦马利阿鲁(FrangoisMarieArouet)伏尔泰是他的笔名。伏尔泰是法国启蒙思想家、文学家、哲学家、史学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手,被誉为法兰西思想之王'、法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心。主张开明的君主政治,强调自由和平等。法国启蒙运动的著名人物如狄德罗、卢梭、孔狄亚克、布封等人，身体日益虚弱，无不是他的后辈,对他推崇备至,公认他是他们的导师。伏尔泰的理石雕像(一七八二年乌东创作)为了塑造伏尔泰的形象,乌东先后为他作了很多件头像、胸像。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年,真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，卧床不起。这段期间，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。现收藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆(即冬宫)，Hoschedé的妻子Alice负责照顾卡米尔和所有小孩。1879年的9月，为镇馆之宝阿格里巴造型粗狂，卡米尔静静地离开了。
当年在莫奈无数画中担当女主角的模特儿、那个与莫奈未婚怀孕、一起经历青葱岁月的浪漫与疯狂的卡米尔，五官圆润，永远地与莫奈天人相隔。弥留一刻，表情严肃，莫奈描绘了最后一幅以卡米尔为主角的画作︰
莫奈《Camille Monet on her deathbed》
1879年，帆布油画
在这幅作品里，与《日出·印象》一样，莫奈选择性地描绘了眼前的人和事物︰画中的卡米尔只有一张苍白的脸和朦胧的上半身，画布所有的空白都被厚重的白、蓝、灰、黑和少量的粉红填满。画中的一切，正是透过莫奈眼中所见和心中所想而描绘——莫奈看到的，只有卡米尔柔弱无助的脸。他内心感受到的，只有凌乱的迷蒙与苍白，还有那温柔而沉痛的宁静。
卡米尔死后，莫奈三个月没有踏出家门。
绝迹巴黎艺术圈
这一边卡米尔去世，另一边Hoschedé自杀未遂，抛下妻儿渺无音讯。莫奈与Alice相依为命，Alice扛起照顾八个小孩的责任，而莫奈则负责全家的生活费。莫奈在接受卡米尔去世的悲痛时，还须面对一个可怕的现实︰他不知不觉与Alice相爱了。
在莫奈眼中，卡米尔与Alice在任何一方面都有截然不同的吸引。卡米尔十多岁认识莫奈，一生体弱多病、温柔宛若、善解人意。相反Alice强悍独立，一个女子面对丈夫的抛弃，毅然扛起整个家庭；她与莫奈在一起后，更要求莫奈烧毁一切有关卡米尔的对象与相片，亦严禁莫奈描绘任何女模特儿（家人除外）。纵然如此，面对妻子的去世，Alice的出现仿佛成为一种救赎。
莫奈眼下却要面对两问题︰独力养活八个孩子和世俗唾弃的目光。有关爱情纠葛的绯闻，莫奈并非第一次面对。年轻时的莫奈在儿子三岁多后才与卡米尔结婚。这种风气在当代法国艺术界十分普遍︰不少画家很容易与笔下的女模特儿相爱并诞下私生子，因此莫奈并无受外界排挤，两人更与印象派诸位成为挚友。
然而今次不同，Alice是有夫之妇，更是六个小孩的母亲，出身良好，受过高等教育。两人的绯闻成为莫奈的压力来源。为了保护自己和家人的声誉，莫奈从此在巴黎的艺术圈子几近绝迹，包括1880、1881年的第五、六次印象派画展。
最后一次重回沙龙
这时期的莫奈为了维持生计，竟作出一个绝望的尝试——提交画作到沙龙画展。那是他28岁以后第一次、也是最后一次提交到这个。印象派圈子当中有一个不明文的规定︰不会提交画作到沙龙。
莫奈深明这一次的提交是一种背叛，然而在他眼中，选择了Alice已暗示了他与固有圈子的永恒的交割。他已经摒弃了当年定期的巴黎Cafe聚会、商讨未来艺术方向的岁月。加上印象派画展已不及1874年般那么震撼——不同的画家在1874年以后相继仿效，开办独立画展。而核心成员德加、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等已步入中年，不论在画风、政治观点上都各有主见，影响了年轻时的团结，令莫奈再次返回沙龙。
莫奈希望今次的出展可以建立更多知名度，因此特意迁就沙龙和众口味，提交了一幅了无新意且相当讨好的《The Seine at Lavacourt》︰
莫奈《The Seine at Lavacourt》
1880年，帆布油画
虽然这幅作品入围沙龙，却不幸地挂到接近天花板的一角，无人问津。
那是莫奈最后一次向沙龙提交作品。往后的日子即使再难熬，莫奈毕生再没有考虑沙龙。
有趣的是，莫奈除了提交《The Seine at Lavacourt》，另外亦向沙龙提交了一幅新意盎然、却被沙龙拒绝的作品：
莫奈《The thaw at Vetheuil》
1880年，帆布油画
除了这幅作品，莫奈还有相似的新尝试︰
莫奈《A view of Vétheuil in winter》
1880年，帆布油画
莫奈《Vétheuil in the fog》
1880年，帆布油画
这些作品体现了莫奈新阶段的突破——摒弃物件固有的形态，透过油彩带出纯粹的意境和气氛。这种表达令作品进一步丧失带出任何信息的功能，他对风景的描绘纯粹是让观画人感受一个美丽的景致，那个景物本身是什么，已经不再重要。
这些作品里渺无人烟、宽广无垠，却给予人一种神秘的静谧与孤独，仿佛记录了画家失去挚爱的沉痛。
另一种风景
除了以上展现孤独的作品，莫奈另一批同期作品却表达了另一种风景，仿佛记载了莫奈承受失去卡米尔的痛苦，同时又享受得到Alice的快乐之间的矛盾。跟在Argenteuil一样，莫奈爱上了Vétheuil的景致。在那里，他得到快乐的灵感泉源︰
莫奈《View of Vétheuil》
1880年，帆布油画
莫奈《View of Vétheuil》
1880年，帆布油画
莫奈《The Artist’s Garden at Vétheuil》
1880年，帆布油画
和Argenteuil时期不同的地方是，这些风景越来越少刻画人。过往是人与自然的完美结合，现在，人物与人为建筑在莫奈的作品里越来越少，即使是在《The Artist’s Garden》，他的小儿子Michael站在画的中间，与周边的花与植物相比，人的身躯不合比例地渺小，花的高度延伸至屋顶，接近天空。
莫奈《Woman seated under the Willows》
1880年，帆布油画
在《Woman seated under the willows》，女子的比例虽然相对较重要，却与周边的景物融为一体，莫奈亦无心透露画中人究竟是谁。人物角色对莫奈来说，已然不再重要。
卡米尔去世后，莫奈已全然投入自然的怀抱，画作纯粹是出于对自然的热爱与观察。人物，慢慢在他的作品淡出。卡米尔离去后，他的风景再没有主角。
面对点描派挑战
到了1880，莫奈在这一整个十年都过着颠沛流离的日子。当时的莫奈是一家十口唯一的经济支柱，莫奈同时需要面对艺术界一个新的挑战——新印象派（Neo-Impressionism）的诞生。
新印象派是一批年轻画家发展的创新风格，与印象派一样，他们着重鲜艳的色彩和自然的光影变化，他们描绘的画面由无数色点构成，因此他们的画派又称「点描派」（pointilism），代表画家是着名的乔治·修拉（Georges Pierre Seurat），其代表作包括阿涅尔的浴者和《碗岛星期天的下午》。
修拉《阿涅尔的浴者》
（Bathers at Asnieres）
1884年，帆布油画
修拉《碗岛星期天的下午》
（ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）
1884年，帆布油画
两幅作品虽然在描绘热闹嬉戏的场面，却带出一种凝固静止的感觉。与莫奈、德加一众画家一样，修拉的作品不获沙龙赏析，到了印象派画展后期，修拉加入，更几近垄断了第八次印象派画展的展出。
点描法与印象派斑驳短擢的笔触异其趣。在莫奈眼中，颜色在画布上不应是这样表达的。颜色应该用以勾勒事物的形态，而不是用一点一点去表达。面对新进对手，加上经济极度拮据，莫奈知道，他务必要寻找新的灵感。接下来的十年，莫奈内心从没有一刻感到安宁。莫奈执起画笔，浪迹天涯，希望可以出走看看这个世界，把所看到的一切，记录在画布上。
1882年初，莫奈走访法国北一个海边的度假Pourville。莫奈被当时万里无垠的宁静海滩深深吸引，由二月到十二月期间，他描绘了过百幅海边的作品。
莫奈《Cliff Walk at Pourville》
1882年，帆布油画
莫奈《Foggy Morning at Pourville》
1882年，帆布油画
莫奈《Shadows on the Sea. The Cliffs at Pourville》
1882年，帆布油画
莫奈《Coucher de soleil à Pourville》
1882年，帆布油画
往昔的莫奈欣赏人类作业在自然上的变化与融合，如今，莫奈完全撇开一切人类的痕迹，甚至将构图简化至只留下天与海，用色单一，单纯地用色彩表达平静、虚无、空灵的境界。
我们可以比较一下写实主义前辈居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）相似的作品︰
库尔贝《The Beach at Palavas》
1854年，帆布油画
库尔贝用色暗沉，同样是描绘海，库尔贝是要表达人类在自然面前的与骄傲；相反，莫奈是要表达自然本身的美，这种美，没有任何人烟。
让我们看看莫奈十多年前描绘Trouville海边度假的作品︰
莫奈《The Hotel des Roches Noires at Trouvill》
1870年，帆布油画
那时候，莫奈的兴趣是游客度假的欢欣，现在的莫奈，谢绝一切酒店、在画布上出现。
绘出崭新角度
1883年1月，莫奈出访到法国著名的旅游Étretat象鼻山。莫奈雄心壮志，因为Durand-Ruel答应为他在3月1日筹备个人画展。
然而现实却未能如愿。
Étretat天气阴晴不定，天气恶劣，日星隐曜，浊浪排空。受天气影响，莫奈感冒了，另一边，莫奈与Alice又因忍受分离之苦和Alice丈夫的压力而在信上不断吵架。
然而最后令莫奈崩溃的，是Durand-Ruel突然要把个人画展提前两星期（莫奈进度完全落后）他垂头丧气，接下来的画展对莫奈来说是失败的。纵然如此，莫奈却在这段旅程描绘出崭新角度的Étretat︰
莫奈《The Manneporte (Étretat)》
1883年，帆布油画
莫奈《Rough weather at Étretat》
1883年，帆布油画
莫奈《Rough Sea at Étretat》
1883年，帆布油画
我们可以比较莫奈15年前到访Étretat的作品︰
莫奈
《Stürmisches Meer bei EtretatClaude Monet, Rough Sea at Étretat》
1868年，帆布油画
相较早期的作品，莫奈的用色明显较明亮，更重视光影变化的细节，天空与巨浪都更有层次。
这次Étretat之旅，莫奈对自己的作品从未感到满意。面对自然的阴风怒号，莫奈服输了，并形容自己是︰"A slave to work and above all, of the weather, which doesn’t always have pity on the poor painter."（工作的奴隶，最重要的是天气的奴隶，天气并不总是怜悯可怜的画家。）
莫奈会再回来的，但眼下他需要去一个更远的地方，找寻新的灵感。
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