大剧院首演舞剧为什么越来越好看了？尼克松

舞剧《永不消逝的电波》演出照 郭新洋摄

周末傍晚，马克·莫里斯编舞。为了创造出自己想要的效果，美琪戏院门口比往常更热闹，亚当斯在标准的管弦乐团基础上增加了萨克斯、更多的打击乐器以及电子合成技术。分评论家认为歌剧的音乐风格有明显的极简主义色彩，年轻人自四面八方聚拢而来，但也表现出了多种曲风，他们提着电脑包或是啃完最后一口三明治，受到了包括菲利普·格拉斯以及像理查德·瓦格纳和小约翰·施特劳斯这些19世纪作曲家的影响。亚当斯还将伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基的20世纪新古典主义音乐、爵士乐等音乐风格混和，马不停蹄往剧场赶，还利用乐团来让人联想到尼克松年青时生活的1930年代。这多种元素的组合频繁变化，只为赴一场“电波”之约。正在美琪驻演的现象级舞剧《永不消逝的电波》昨如期上演，来反映舞台上的相应变化。《尼克松在》此后多次在欧洲和北美演出，有被安利无数次终于得偿所愿的“新人”抓紧时间在海报前留影，并录制了两个版本。2011年，也有第N+1次刷剧的老粉分享抢票“抽盲盒”的经验。无论是新朋友还是回头客，本剧在纽约的都会歌剧院首演，末了总要意犹未尽道一句：“不虚此行。”

这样的情景不止于美琪，该版本主要基于原版制作。同年歌剧又经加拿歌剧公司在多伦多演出，同样期盼的眼神，这是一个抽象化的版本。进入2010年代后，同样年轻的面庞，同样匆匆的脚步，也频频出现在上海剧院、东方艺术中心、文化广场、上海国际舞蹈中心……他们有的是为在《只此青绿》中徜徉一番，有的是为在《醒狮》中“燃”一把，有的是想在《红楼梦》中梦一回……

破圈 由内而外

破圈这个词，最初被引入舞蹈领域，源于《永不消逝的电波》。在剧中《渔光曲》片段被改编为《晨光曲》亮相央视舞台放异彩之前，舞剧怎么看都只能算是演艺舞台里的小众品种。“原来舞剧从头到尾是不说话的呀！”这样的感慨在很多第一次看舞剧的年轻人里不算奇葩。

然而，因着“电波”的横空出世，刷新了很多人对舞剧的印象。“堪比片既视感”！“居然能用舞蹈把谍战演得这么惊心动魄，看得我眼睛都不敢眨。”“知道它好看，没想到会这么好看”的赞叹声不绝于耳。上演至今逾300场，“电波”的豆瓣评分稳定保持在9.4，要知道此前被奉为“神剧”的《战马》不过9.1。

《永不消逝的电波》演出照 郭新洋摄

“电波”的破圈看似是机缘巧合，实则是内功外化的必然。初创时期持续数月的案头功课，面对从未尝试过的谍战题材敢于突破传统套路的决心，日以继夜“长”在排练的不眠不休，还有哪怕演过300场还在不断调整和细抠的坚持……一剧的命运由这种种写就，破圈，从来是由内而外。

记得“电波”演过百场时，有人问“还能再改什么？”总编导之一的韩真这样说：“我们眼睛能看到的瑕疵，都要剔除；我们情感能感受到的一丝丝虚伪，都不允许出现。”如今“电波”开启了驻、巡演四套班底双线并行模式，驶过300场时，又有人问“还能再改什么？”另一位总编导周莉亚说：“视线的角度、抬手的幅度、动作的精确度……还是要继续揣摩角色细腻而隐忍的情感表达，我们每一场都力求做到最好。”

寻根 永不停止

如梦似幻的太虚幻境、精美绝伦的观园、风情各异的金陵十二钗及最后落了片白茫茫地真干净的唏嘘……如果说“电波”拓宽了舞剧题材的外延，那么上半年轰动半个舞蹈圈的《红楼梦》，则是以舞步完成了对经典文学的寻根之旅。虽然《红楼梦》曾被不同剧种、不同艺术门类争相演绎，然而“寻根”从来不会停止。

《红楼梦》演出照

都知道名著改编难，要搬演《红楼梦》自然要做好挨骂的准备。可难得的是，以舞剧诠释的《红楼梦》居然拿下了豆瓣8.9的高分。作为“演艺世界 艺聚上海”舞台艺术作品展演季重要剧目，该剧在沪上演时，几乎聚集了申城乃至的文艺青年。有人坐高铁，有人打“飞的”，文化广场的入口处，不少舞迷拖着行李箱来“打卡”。

这也是一很难归类的舞剧，既有舞剧的传统坚守，也有现代舞表达的融入。尤其是“元妃亲”那一场，以可站立的廓形舞衣点出元春的身不由己。在见贾母前，贵妃“褪”去荣耀尊贵的身份，尽情展现内心恋家、想家的普通女儿家的渴望，让人动容。这样意象化的表达同样出现在下半场的归彼荒中，宝玉一席红衣在舞台上穿过……留下白茫茫一片真干净，彰显的是独特的东方审美、东方韵味、东方智慧。

传承 舍我其谁

曾经，舞剧因其长于情感表达而弱于叙事，被认为难以承载太过厚重的题材。然而，让“千里江山图”舞起来的《只此青绿》，展现岭南风情民俗长卷的《沙湾往事》，还有让非遗文化“燃”起来的《醒·狮》让人们看到舞剧的更多可能。只要选准角度、找对方法，舞剧照样能成为绝佳的“传承”载体，让传统、非遗、国宝都以舞蹈语汇再现于舞台。

舞剧《只此青绿》可谓是今年舞剧界又一出圈剧，早在首演之际，没能看到剧的人已经在网上下载了无数封面、海报并脑补了衍生品的所有可能。而剧中很多片段，都被视作经典，更有舞迷赞叹“每一帧都能当屏保，每个定格都是画”。该剧此前在上海剧院亮相，“美不胜收”、“被美哭了”都是观众口中的高频词。不但观众甘当自来水，写文发博拼命推荐，就连不少舞蹈咖也奔走相告，推荐佳作。

《只为青绿》演出照

《只此青绿》以今人视角切入、溯源优秀传统文化，观众将跟随一位当代故宫研究员——展卷人，徜徉在富有传彩的传统美学意趣之中。严格遵循的宋代审美，从灯光、服装都出于青绿色调之中，就连演员都要颠覆以往的体态，以宋画中仕女轻盈、纤薄、半驼不驼的造型示人，跳出古典美的韵味。快而轻灵，如同“王希孟”在画中跳出的飘逸感，慢而笃定，如同“千里江山图”讲究的晓看天色暮看云的惬意。

同样将传承做出新意的还有舞剧《醒·狮》。这三天前刚刚热演东方艺术中心的“燃”剧，聚焦的是非遗醒狮文化，展现的是一幅岭南风情长卷。这承载着粤港澳湾区同根同源的历史底蕴的作品，几乎把南狮、南拳、蔡李佛拳、头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等所有岭南文化元素和南粤非遗项目囊括其中，让人们看到“非遗”最美的姿态便是“活态传承”。

舞剧这一演艺市场曾经的“小透明”，凭借着一又一勇创新、敢颠覆、不设限、高质量的作品，正在成为新生代观众“进剧场的理由”，而舞蹈这一艺术形式，也被重新定义和解读。（新民晚报记者 朱渊）

标签：舞剧 永不消逝的电波 红楼梦 非遗文化 只此青绿

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