从古典走向当代:艺术创新的多元之路艺术始终是人类文明发展的缩影。从古典典雅到当代前卫,艺术形态的不断变革,折射出时代脉搏的变迁。20世纪以来,艺术创新呈现出更加多元的面貌,这不仅丰富了艺术形式,也拓展了艺术的边界
书法为何有乏力、有力之分?书法线条有力度有什么好处?为何要讲究“力透纸背”“入木三分”?
线条有力才显得有生机、有活力
你看现在报刊上印出的字标题(如黑体),笔画在书写的过程中至少有两次接笔。事实上,那真够的,这个笔画想用一笔长运的方式一气呵成地写出基本不可能,排得非常匀称,必须拆做多笔短运来表现。这里,很整齐,同我们今天要讲的《张迁碑》临帖有关的一点关键是,也很好看。但是你看它那线条,篆体在书写这种长笔画的时候,放了看清楚后,中途要接几次笔,看着很死板,接笔点该选在哪个位置,没有生气、没有活力,并没有严格的规定。这都属于书家自由发挥的范畴。而这种书写的特征也被篆书的变体即隶书所继承。由此造成了汉隶碑刻中的书写笔顺和接笔方法要比我们想象的更复杂。比如我们今天这一期《张迁碑》日课中临摹的第一个“夫”字:“夫”字的长撇在楷书的书写规范中一定是一笔写成的。但是在汉隶碑刻中则不然。我们仔细观察上图中的这一笔长撇,这也是它不能认为是书法艺术的重要原因。真正的书法艺术,它不但从一笔长运拆做了两笔短运,线条必须要含有内力或者弹性,而且原碑作者在书写的时候极有可能是把这个字拆做上“土”下“人”的结构来书写的,它才显得活跳圆转,如高山坠石、如龙鱼得水,只有跌宕遒丽才能丰筋多姿。
图/颜真卿《祭侄文稿》
线条有力再加上结构紧凑
这实际上就是艺术准确性的表现
关于这个问题,我们拿打乒乓球来做比喻就很清楚看出这个问题。任何人开始打球,他都只能托一托,挡一挡,恰恰给人造成一板扣死的机会。他的球拍的挥动和球的运动线条都是没有力气的。是不是因为这个打球人没有力气?不是的!
如果他是举重运动员,力气得很,但是没有练过乒乓球,他也不会打,他不是没力,是不会用力。他没有准确的动作,他一用力就要出界或者落网。所以他只能小心翼翼,打起来毫无力度。等到成了优秀运动员以后,他打出来的球就不一样了,那个时候有力了、也好看,而且准确了。准确性是创造力量充分到位的表现。
图/明代王铎作品
中锋、墨法与线条质量
1、中锋用笔
古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面,从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗,当雨点往下滑落时,是随力积点成线地坠落,那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时,墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注,均匀渗开,四面俱到,通体饱满。其实,笔只要能停住,笔锋就会自然收藏。
当我们欣赏一些古代书家的字,尤其是经典之作,比如张旭、王羲之、王献之、怀素…他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻,一笔的末端,放到十倍以上,仍像一辆稳稳踩实刹车的跑车,力量饱满且富有控制,最典型如《自叙帖》。
图/唐代怀素《自叙帖》
2、线条质量
写字要求肥而不肿,瘦而不削,什么意思?你可以写得粗、可以写得肥,但不能浮肿,你不能患上浮肿病,因为浮肿不是胖。那么你也可以写得瘦、写得细,你可以减肥,但是你不能肌肉萎缩。所以就书法线条而言,有力度就是有质量,就是玻璃钢;没有力度就没有质量,就是土坯。我们看一组单字,看优秀的线条表现:
3、墨法掌握
古人形容书法,说它“入木三分”是表述一种观感,是讲书法力的形象,它当然不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧,达到恰到好处,那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。自然有力度。
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