在数字化时代,文化营销已成为许多企业和品牌进行营销推广的重要手段。以下是一篇关于数字时代文化营销的文章:数字化时代的文化营销新机遇数字技术的快速发展,正在深刻地改变着人们的生活方式和消费行为。对于企业来说
作者丨翟晨旭
11月17日,亦称“下元日”“下元”,“魅丽文化”的官方微博号更新了内容,也是一年中最后一个月亮节。相传在这天,在更新完2021年12月的最后一期后,水官会到凡间为人解厄,魅丽文化的《桃之夭夭》杂志将正式停刊。
这本连载了近十二年,所以,曾经风光一时的青春言情杂志在2021年迎来了自己的“绝响”。
在微博中,下元节人们会祭祀祖先,杂志社无奈地表示“旧的事物就是要被新的事物代替,也会祭祀神灵、祈禳灾邪。不管是祭祀,非人力能改变”。
也许我们早已不再看言情小说,还是祈愿,也许中学时代的少男少女和《桃之夭夭》已经离我们很远了,都寄托着古人对生活的美好向往,但看到这个消息的那一瞬间,是平凡日子里的一种仪式感。只是,我还是禁不住想到。
也许在某些世界里,这样的下元节,桃花真的落了。
“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”,对于《桃之夭夭》而言,这朵言情界的“桃花”其实开的有些晚。
一直到2010年底,《桃之夭夭》的创刊才开始被“魅丽文化”提上日程。
一说魅丽文化这个公司,很多人可能一脑门子问号,但如果提到《夏有乔木雅望天堂》、《倾世皇妃》这些作品,估计家就不陌生了,这些年度级的IP其实全出自于魅丽文化。
在创办《桃之夭夭》前,魅丽文化已经是圈内独树一帜的青春文学品牌了。
旗下的文学产品更是“老哥”众多,从《飞言情》到《飞魔幻》再到已经被年轻人耳熟能详的《花火》,全都畅销地一塌糊涂。
2002年到2012年这十年间,被称作言情小说的“黄金十年”,前五年来看,网络写作平台的普及为言情小说的发展产生了极影响。
不仅写手多了,读者多了,连类型也跟着多了,琼瑶阿姨式的“情深深雨蒙蒙”开始慢慢转变成了“泡沫之夏”和“幻城”。
魅丽文化这是在这样的浪潮中尝到了甜头,旗下的刊物如《花火》等从2002开始办刊,主打的就是青春言情小说。
到了2007年之后,IP改编的风潮开启,07年的《会有天使替我爱你》和08年的《一起来看流星雨》的热播,开始让文学界意识到,那些看似小众的青春言情小说,其实都是绝佳的爱情剧剧本。
这时候,背靠“内地娱乐之都”长沙的魅丽文化开始得到了进一步发展,开始涉及到影视行业。
影视资本一进,魅丽文化就开始更重视连载期刊这个孵化池了。
在那几年里,魅丽文化凭借着财气粗和之前的经验积累,开始在言情小说领域“深耕细作”,开辟了专门的刊物。
例如《飞言情》侧重于校园青春文学,而《飞魔幻》侧重于虚构架空类的言情小说。
讲到这里,其实《桃之夭夭》的创刊背景已经勾勒出来了。
到了2010年左右,魅丽文化内通过刊物来稿以及读者互动,发现古典类架空的言情小说开始越来越被读者们的关注,实际上当时魅丽文化自己也在做这一类的影视IP,也就是我们后来熟知的《倾世皇妃》。
那会正是言情小说杂志疯狂抢市场的时代,一个项目,你不做,别人就会抢(比如2007年山东出版集团的《爱格》,就在市场上与《花火》分庭抗礼。
魅丽文化针对古典言情进行了立项,于是就有了《桃之夭夭》。
和《花火》等刊物的筚路蓝缕不同,《桃之夭夭》从创刊开始就是一本成熟的杂志了。
最早的编辑班底很多都是从《飞魔幻》底下抽调过去的,所以无论是杂志的市场定位还是栏目的设置。
如果我们去翻第一期的《桃之夭夭》会发现,在粉色的封面下,其中的栏目分类相当清晰。
比如“深宫宠”栏目的古代后宫类和“锁清秋”栏目的民国言情类,放到今天也不算过时。
所以靠着这些优势,《桃之夭夭》很快在言情小说的连载市场上打开了一片天。
现在的人一说到“言情”概第一反应是晋江文学,但其实在12年之前,“杂志连载”的方式才是王道,如果有得选,作者肯定毫不犹豫地选杂志。
这个模式很清晰,因为言情小说本来就是相对小众,三五万字扔到网上说不定没什么人看,收益为零的同时也很打击作者的自信心。
但杂志就不一样了,五块钱一本的《桃之夭夭》,你买他很可能是为了其中的一篇,但一般会耐着性子把其他的看一下,这样一来,很容易也被别的连载所吸引。
这其实是一个双赢的过程,一本小说十来万字,只要有一本叫好叫座,杂志一年的卖点就有了。
而对于作者来说,只要写一万字去投稿,就可以马上收到编辑甚至是读者的反馈,顺利的话概率还能出书甚至影视改编,圆一把文学梦。
这种稳赚不赔的模式,也鼓励了草根读者作者们量创新。
我们今天看到的所谓古风之类的“新潮”,其实都能追根溯源到那时候的《桃之夭夭》甚至更早的言情小说杂志上,这也造就了当年这类杂志的畅销。
有潮起,就会有潮落,只是那时候的《桃之夭夭》不会想到,“纸媒时代”的谢幕来的如此之快。
这些天刷微博 ,有两条新闻一直在我的手机屏幕上跳跃,一条是《桃之夭夭》的停刊,另一条则是《甄嬛传》首播十的。
仔细一想,不觉有点恍然,原来那个后宫文和言情文学泛滥的时代,已经走的这么远了。
“纸媒时代”因何衰落,我想这可能是一个很宏的现代文学史的论文题目,但具体到《桃之夭夭》和它背后的魅丽文化来看,这其实没有必要非得上升到“电子阅读挤压传统杂志”的高度。
《桃之夭夭》是一个小说类杂志爆炸时代的产物,在当时的言情小说杂志市场上,前有《爱格》虎视眈眈,要和魅丽文化旗下的众多杂志品牌一决雌雄,后有郭敬明的《最小说》自带批粉丝进场。
于是这时候魅丽文化心一慌,开始量无序扩张,《桃之夭夭》创刊的时候还能保证不忘初心,等到创建《幻火》的时候,已经开始乱套了。
刊物的增加导致了收稿的增加,很多稿子的质量是无法得到保证的。
诸如“小狮”等元老级人物在2013年后,开始由于理念问题和压力问题成批出走,成为了当时一个不不小的“瓜”,但今天肯定是没有篇幅去叙述了。
在这之后,言情小说杂志开始慢慢被网络文学所“附庸化”,很多在《桃之夭夭》甚至《花火》上的连载,其实都是从网上和作者谈妥后搬过来的,这也反应出编辑在优质稿件供应上的尴尬。
更何况,赶上了时代“末班车”的《桃之夭夭》,其实并没有挖掘出一本诸如《倾世皇妃》这样的作品。
基本上没起到“剧本孵化池”的作用,这也让这本杂志在IP时代逐渐开始变得鸡肋起来。
可以说,从2013之后,魅丽已经不再有“魅力”,而《桃之夭夭》是不是还依然灿烂,这个也很难讲。
我和我身边的概在2013年之后已经很少再去看言情小说的连载了,而是更多的选择整本的实体书,所以确实说不太清里面的问题。
这种“不看”,或许本身就是问题所在?
沿着《桃之夭夭》的停刊,我们可以想到一连串的时间和刊物,2018年,由郭敬明和笛安操刀的《文艺风赏》停刊(前身为《最小说》);
同一年,曾经被称为“青春梦工厂”的《紫色年华》宣布停刊;2020年,《桃之夭夭》的“老哥”《飞魔幻》宣布告别;
而就在今年的1月31日,《意林·小》也倒在了秋风之中……
风花雪月的文字,开始慢慢在纸上变得泛黄,言情小说杂志的时代,概再也回不来了,换个角度看,《桃之夭夭》能坚持到现在,何尝不是一种幸运。
也许没有疫情,也许没有移动阅读,也许……
对于《桃之夭夭》和言情小说杂志的黯然离场,我们可以给出太多的“也许”作为借口。
但很可惜,现实永远不如小说浪漫,那些骑着白马的“霸道总裁”,没有从书里走出来去拯救这些“也许”。
毕竟,没有人永远十八岁。
作者丨翟晨旭
编辑丨小慧儿 夏夜飞行
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